Mest populære plakater af kunstnerne

Værkerne har ofte en forhistorie der kan spænde mellem alt fra videnskab og biologi til at være baseret på poesi og abstrakte udtryk. De kan virke både lette og udfordrende at aflæse på samme tid.

Som designer og illustrator vægter jeg historier og fantasi højt. For mig er mit brand og visuelle sprog en måde at få lov til at kommunikere med folk, jeg både kender og ikke kender på en helt ny måde. Mine værker bliver en platform hvor mine fortolkninger sættes fri til at blive dine.

Jeg er mit eget brand og er derfor – hvor plat det end måtte lyde – styret af min hjerte og intuitioner. Jeg ønsker som designer at skabe værker der giver mening. Ikke nødvendigvis mening i form af store politiske budskaber, men mening i form af, at mine værker bidrager med noget til den der betragter dem. Det kunne være alt fra at lære noget, reflektere over noget eller blot at trække på smilebåndet og nyde farverne og formerne. Min designboble er til for at blive delt med andre.

Mine værker befinder sig ofte i et grænseland mellem den virkelig verden og fantasiens univers. Værkerne har ofte en forhistorie der kan spænde mellem alt fra videnskab og biologi til at være baseret på poesi og abstrakte udtryk. Værkerne kan virke både lette og udfordrende at aflæse på samme tid.

Jeg dyrker i høj grad samspillet mellem det digitale og det analoge og dybt fascineret af, at se og undersøge hvor meget liv håndtegnede streger og digitale farver kan puste i hinanden. Mine værker starter i mit hovede, udvikler sig på papir og samles digitalt for til sidst at ende ude i den virkelige verden blandt dig og mig.

Jeg hedder Cecilie Lund-Rasmussen, er 28 år, og bor i Allerød nord for København. Kunsten har altid været en stor del af mit liv, og jeg bliver ofte draget af nogle lidt specielle og skæve eksistenser, og derfor er det altid særligt portrætter, der har fanget min interesse.

Jeg har arbejdet med mange forskellige genrer inden for kunst, men portrættet er ofte et tilbagevendende motiv i mine værker, og jeg har derfor også lavet forskellige portrætserier. Jeg er en kunstner, der arbejder inden for flere forskellige genrer, men portrættet er ofte et tilbagevendende motiv i mine værker.

I motiverne findes ofte – dog ikke i alle tilfælde – et surrealistisk element, eller noget andet, der falder lidt uden for det gængse og klassiske portrætmaleri/tegning. Jeg designer og laver ligeledes håndlavede smykker.

I mine værker er jeg ofte inspireret af nogle diskurser i samfundet, som jeg på pragmatisk vis fortolker og udfolder på min egen måde. Andre gange arbejder jeg med, hvad der sker i den menneskelige hjerne, og hvordan vi eksempelvis bearbejder sorg, glæde eller ængstelighed. I mine motiver findes ofte – dog ikke i alle tilfælde – et surrealistisk element, eller noget andet, der falder lidt uden for det gængse og klassiske portrætmaleri/tegning.

Hvert et smykke er sirligt håndlavet og designet, og derfor er hvert et smykke også et unika. De er designet i en enkel og nordisk æstetik, der også bevæger sig og leger i et eventyrligt såvel som geometrisk univers. Smykkerne fortæller historier i sig selv, men kommer først rigtigt til udtryk, når en person bærer det, alt efter hvem der bærer det, og hvordan det vælges at blive båret.

Kunst for mig handler om intuition. Det er et frirum, hvor der intet er rigtigt eller forkert.

Jeg arbejder til daglig som freelance indenfor design og kunst, der bæres ud i mange forskellige medier. Jeg er oprindeligt uddannet inden for tekstildesign, men nyder at udforske forskellige materialer og farvers sammenspil.  For tiden er jeg især optaget af installationskunst, hvor det handler om rum og stemning, hvilket også er noget af det jeg tager med mig ind i mine plakater, hvor der i hver plakat skabes et rum.

 

Mine værker har aldrig en fast mening eller budskab, det er op til beskueren, hvilken mening det tillægges. Jeg holder af at arbejde både digitalt og analogt, og undersøge hvordan de to ting ofte løfter hinanden. En inspirationskilde for mig er blandt andet at se på farvers sammenspil i naturen eller daglige omgivelser.

 Inspirationen kommer ofte til mig i ‘close-ups’. Jeg er meget fascineret af hvordan elementer, der på lang afstand ikke syner af potentiale, skifter udtryk når man kigger tættere. Det kan være farvenuancer i en knækket sten, strukturer i et blad, refleksioner i vandet eller lysets spaltning gennem et glas. For mig er kunst flydende, inspirationen kan komme fra mange forskellige steder og bæres ud i mange forskellige medier.

“Jeg er meget inspireret af farver, og det er vigtigt for mig, at de farver jeg ser, går igen på fotografiet”

Jeg spiser min vandmelon med spisepinde. Jeg kaster appelsiner i toilettet. Og min sommerferie bruger jeg på at lege med grøntsager i poolen. Og så ELSKER jeg mærkelige kameraer og tager alt for mange billeder. 

Hello Atelier er “hello freedom” og “goodbye” til hverdagens grå dage.

Hello Atelier Pernille Bitsch, der står bag projektet Hello Atelier, vil beskrive sig selv som en “kreativ ballademager”, og hun indså i allerede i en ung alder, at det var den kreative vej, hun ville gå i livet.

I dag er hun grafisk designer og driver det nystartede Hello Atelier. Hello Atelier er “hello freedom” og “goodbye” til hverdagens grå dage. Nu skulle farver defineres og atelieret afprøves.

Pernille har altid haft stor passion for at udfolde sig kreativt, skørt eller innovativt. Frygten er ikke-eksisterende, når hun bevæger sig ud i nye spændende projekter. Kreativ udfoldelse er hendes formål, for passionen for at skabe og præsentere hendes kunst ligger dybt i Pernille.

Mit navn er Ida Rørholm Davidsen, jeg er illustrator og kommer fra Skagen. Jeg er vokset op i en kreativ familie, og har tegnet siden jeg kunne holde på en blyant. Efter at have gået på Engelsholm højskole, kom jeg ind på Kunstakademiets Designskole, hvor jeg blev færdig i 2016. I dag bor jeg i København, og lever af mit arbejde som selvstændig illustrator.

Jeg hedder Iga Kosicka og er illustrator og kunstlærer i København. Efter min uddannelsen på kunsthistorie og grafisk design i 2014 begyndte jeg at arbejde med branding og fotoredigering for forskellige kunder. I øjeblikket er jeg en selvstændig grafisk designer med hovedfokus på illustration.

Mine værker er inspireret af hverdagssituationer og levende væsener, men malet med mere livlige og lysere farver. Jeg arbejder normalt med håndlavede stilarter som akvarel, gouache eller akryl. For nylig har jeg arbejdet med en illustreret bog til børn, som udkommer i Ungarn i 2019.

Mette Justesen er grafikeren bag Justesen Plakater, der med sine simple og farverige plakater stræber efter at lysne et hvert rum. De ferieinspirerede motiver såvel som længde- og breddegraderne, bidrager til en stemning af sol, varme og vand for en hver der kigger med.

”De fleste af mine plakater har personligt udvalgte koordinater, der fører til en speciel lokation. Det er sådan jeg giver min kunst liv.”

-Tag på en rejse igennem min kunst.

De bedste hilsner, Mette.

Radostina er en illustrator og designer bosiddende i København. Hendes illustrationer er et smukt men også anderledes og sjovt 'take' på de traditionelle danske værdier og nationalklenodier.

Kongstad Studio er på en mission om at få dig til at føle dig som en vinder, for når du føler dig som en vinder bliver du automatisk mere åbensindet, hjælpsom og sej. Finurlige illustrationer, bæredygtige materialer og samarbejder med spændende mennesker og organisationer er i højsædet. Because winners care.

Jeg er grafisk kunstner, oprindelig uddannet grafisk designer og har arbejdet med det i 17 år. I dag laver jeg værker, hvor jeg fokuserer på det abstrakte og grafiske univers. Jeg stiller spørgsmålstegn ved sindets vandring – hvor bliver jeg ført hen? Hvordan kan skønhed opstå ved ikke at tænke.

Min morfar var kreativ anlagt og den første til at inspirere mig. Jeg voksede op i udkantsdanmark og havde ikke mange legekammerater eller synderligt spændende skoleliv.

Men i dét fandt jeg en naturlig glæde ved at tegne. I mit voksne liv var det en hobby, bl.a. i toget til og fra arbejde. Så sort/hvide værker, senere kom farverne.

Mine værker forekommer tilfældige. De kan opstå uden en ordentlig idé eller som en fejl. Legende og nysgerrigt ledes pennen, og pulsen fra det kreative rum skaber linjer, kruseduller og mønstre. Nogle med perspektiv fra deres egen vinkel, andre geometriske eller ikke-geometriske eller som cirkler og formløse underlige forhold. Alle varierer gennem det uendelige

Hej, jeg er Linda McCullagh og er kunstneren bag plakaterne. 

Jeg er grafisk designer med kreativiteten som indre drivkraft. Jeg er viiiiillld med indretning og grafisk design, og det er nok derfor jeg gennem tiden har samlet på relevante uddannelser. Det er indtil nu blevet til møbelsælger, dekoratør/boligstylist og grafisk designer.

Jeg har fokus på at skabe noget æstetisk smukt, hvor samspillet mellem simple former og farvekombinationer går smukt i spænd. Men jeg har også en indre rebel, der holder af at give folk noget ekstra at tænke over. 

Det betyder meget for mig, at kunne røre noget i et andet menneske med mine plakater – glæden når øjet møder noget smukt, genkendelsen af en sårbar følelse, eller blot at give folk et lille smil på læben.

Jeg har mine rødder i Nordirland, men er født og opvokset i det wilde west Esbjerg. Jeg har dog aldrig været havnearbejder, eller synes at stanken af fisk lugter af penge. Til gengæld har jeg en tilpas jysk beskedenhed og en sund portion selvironi. Jeg holder til i det østjyske, lidt udenfor Aarhus, hvor jeg bor med mand og rollinger.

Louise Dupond er en autodidakt kunstner, der maler med olie på lærred i stilarten Surrealisme. 

Ved første øjekast kan motiverne fremstå voldsomme og dystre, men dette nedtones med de ofte stærke farvenuancer.

Tanken bag værkerne er særligt, at afbillede de svære aspekter i livet som kan skabe genkendelige følelser hos beskuerne, og derved skabe dialog i spisestuen. Louise Dupond ønsker med sin kunst at bryde glansbilledet og blotte mennesket. 

LovmandArt er et farverigt og finurligt kunstunivers, skabt af mig, som skaber værker og prints med fokus på at vi alle er forskellige og alligevel perfekte som vi er. 

Embrace Yourself

Som kunstner bag LovmandArt byder jeg dig velkommen i mit kunstunivers, jeg arbejder ud fra at vi alle bør omfavne os selv mere, det er spring fyldt af kroppens forskelligheder, pastelfarver og finurlige streger, men også et lille twist af humor, fordi jeg tror på at det kan løsne op for samtaler og reflektion.

Mine værker, arbejder jeg ofte med, ud fra en oplevelse eller en erfaring fra mit eget liv. For selv om vi er forskellige, gavner det at dele oplevelser og erfaringer med hinanden. Kunsten giver anledning til, at kunne formidle et udtryk og værk, hvor du måske også kan se dig selv i, eller afspejle dine egne oplevelser og erfaringer i. På den måde, kan min historie gå fra at være min men også blive din egen og skabe grundlag for gode samtaler og tanker. Alt igennem kunsten, som kan fungere som en æstetisk reminder om at omfavne dig selv. 

Mit største ønske med LovmandArt er, at bidrage til en stærkere selvkærlighedskultur, og inspirere dig og mig til at acceptere, elske og sætte mere pris på os selv og hvordan vi ser ud.

Plakater og tryk af Mirjam Jørgensen

Mirjam arbejder med forskellige analog trykmetoder som gør hendes plakater unikke.

Jeg er en færøsk grafisk designer og illustrator med base i dejlige København. Sommeren 2020 færdiggjorde jeg en bachelor i Visuel Kommunikation fra Den Kongelige Danske Designskole.

Mine venner beskriver mig nogle gange som en bedstemor. Jeg finder størst glæde i de langsomme ting i livet, om det så er at bage, passe mine planter eller drikke en god kop te med en ven. Denne jordnære tilgang afspejler sig også I mine værker, hvor jeg ønsker at fremhæve kvaliteten af det håndholdet.

I mit kreative arbejde udforsker jeg forskellige analoge trykmetoder, såvel som det digitale og kombinationen derimellem. De medier jeg beskæftiger mig mest med for tiden, er linoleumstryk, risografi og keramikken. Mine værker er illustrative, farverige og feminine. Alt er håndlavet og oftest lavet i begrænsede oplag.

Plakater af Petrine Prien

Jeg har været enormt heldig idet, at jeg har været eksponeret for forskellige kulturer og kunstformer på mine udlandsrejser, og derfor har mine kunstværker sin inspiration fra vidt forskellige steder. Jeg har for nylig boet i Cambodja, hvilken har været en kæmpe inspirationskilde for mig. I mine værker forsøger jeg at gengive skønheden omkring mig i form af illustrationer, malerier og grafisk arbejde.

Jeg elsker at indarbejde mættede farver og organiske former i mine værker. Jeg er stor tilhænger af at blande teknikker, og derfor er mange at mine værker en blanding af digital og analog illustration. Jeg arbejder med akvarel, gouache, akryl og fedtfarver og efterarbejder det meste digitalt.

Pil Tesdorpf / Pilat

SALLYR er visuel kunstner og designer.

Hun arbejder med rumligt design, sanselige installationer og visuel poesi i et spændingsfelt mellem rum, lys, illustration og materialer.

Hun er især interesseret i at skabe atmosfæriske rum; Helhedsoplevelser der aktiverer vores sanser og giver plads til fordybelse, nærvær og refleksion.

Udtrykket er drømmende, legende og farverigt og med stor inspiration hentet i kosmologi, naturens cyklusser og processer og det usynlige stof, der blandt andet synliggøres gennem hendes solstrejfere og kunstplakater.

I efteråret 2017 fik jeg en hjernerystelse, som har ført til vedvarende symptomer som lys- og lydfølsomhed, tinnitus og kronisk hovedpine, hvilket har været katalysatoren til at jeg er begyndt at male efter mere end 20 års arbejde i den kommercielle design branche. Det var ret meget op ad bakke i starten, men nu har det vist sig at være en fordel, da jeg ellers ikke ville have genoptaget min store passion for kunst.

Mit idekatalog til fremtidige kunstprojekter bliver hele tiden længere og jeg sætter hele tiden nye ideer og samar bejder i søen.

Jeg er en ildsjæl og selvlært kunstner. Jeg har de seneste år rejst i forskellige dele af verden, været nysgerrig på forskellige kulturer og fordybet mig i relationen mellem mennesker. De mange menneskemøder har givet mig inspirationen til at illustrere forskellige kvindekarakterer samt skabe følelser og stemninger vi mennesker gennemgår hver især.

Min kunst er inspireret af navismen, som kendetegnes ved en umiddelbar glæde for et harmonisk farvevalg og bestemte udtryk.

Jeg kreerer naiv kunst, hvor jeg afbilder min personlige opfattelse af verden uden så mange intellektuelle overvejelser. Det giver mig muligheden for skabe et kreativt univers, hvor der er fri plads til illustrere mine tanker og refleksioner.

Jeg håber plakaterne vil facilitere til refleksion og du evt. kan genkende følelserne hos dig selv. Enjoy.

Studio MAM is founded and led by Marlyse Alexandra Mertz, a textile and surface pattern designer originally from the USA, and based in Copenhagen, Denmark.

Since graduating from Philadelphia University with a degree in Textile Design, Marlyse has been working as a freelance textile designer, for both the fashion and interior industries.

Her work is a mixture of many different disciplines and techniques. She creates both simple and bold patterns with the mixture of graphic and hand drawn motifs, characterized by the use of playful and unexpected color combinations and patterning throughout.

To challenge the nordic minimalistic approach to interior, Studio MAM Artwork will bring style, color and energy to any wall.

TheClayPlay er eklektisk og farvestrålende keramik lavet af kunstneren Annemette Klit.

Jeg elsker keramik, og jeg har kreeret en verden, hvor jeg har det sjovt med former og spændende glasurer, og hvor begrænsninger er et no-go. Hvert stykke keramik er håndlavet i mit keramikværksted i Sønderborg. Jeg håber, at min keramik også kan blive en del af din verden, hvadenten det er med en kop kaffe, te, skål, miniskulptur eller med et keramik flag til en fejring.

TheClayPlay byder på både brugskeramik og dekorativ keramik. Altid med en uhøjtidelig stil og med et glimt i øjet, har det skæve og finurlige keramik fået plads i mange hjem, hvor humor og glæde fejres, for eksempel med et keramikflag. Det sjove keramikflag er en sand fest at stille på bordet til forskellige fejringer, men bruges også som en skøn og uformel måde at have Dannebrog stående i et moderne hjem.

Sjove, smukke og unikke plakater af Trebbien Plakatshop.